Arts and Crafts

El movimiento Arts and Crafts (literalmente, Artes y oficios) fue una escuela artística que surgió en Inglaterra a mediados del siglo XIX y se desarrolló en el Reino Unido y en los Estados Unidos durante los últimos años del siglo XIX y en los comienzos del siglo XX. Inspirado por la obra de John Ruskin, tuvo una segunda generación alrededor de 1880 y 1900.

El Arts & Crafts se asocia sobre todo con la figura de William Morris, artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta, activista político y, en fin, hombre polifacético que se ocupó de la recuperación de las artes y oficios medievales, renegando de las nacientes formas de producción en masa. Aparte de William Morris, sus principales impulsores fueron Charles Robert Ashbee, T. J. Cobden Sanderson, Walter Crane, Phoebe Anna Traquair, Herbert Tudor Buckland, Charles Rennie Mackintosh, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest Gimson, Gustav Stickley y los artistas del movimiento prerrafaelita.

El movimiento revaloró, en plena época victoriana, los oficios medievales, con lo cual reivindicó la primacía del ser humano sobre la máquina, con la filosofía de utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre: potenciando la creatividad y el arte frente a la producción en serie. Se caracteriza por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas, y constituyó sobre todo un arte decorativo.

Se trató de un movimiento estético reformista que tuvo gran influencia sobre la arquitectura, las artes decorativas y las artesanías británicas y norteamericanas, e incluso en el diseño de jardines.

En los Estados Unidos se usan las denominaciones Arts and Crafts movement, American Craftsman o estilo Craftsman para referirse al estilo arquitectónico y decorativo que predominó entre los períodos del Art Nouveau (el modernismo) y el art decó, es decir, aproximadamente entre 1910 y 1925. Sostenía que cada objeto debería tener o retomar algo del pasado, pero dándole un sentido elegante.

El artesano se vuelve operario o artista.

Revolución Industrial

Orígenes de la Revolución Industrial en Inglaterra

Caldera 1801 (ampliar imagen)

Después de siglos de estancamiento en Europa, el crecimiento económico volvió a encontrar perspectivas muy favorables. La Revolución Industrial iniciada en Inglaterra a mediados del siglo XVIII, al cambiar las condiciones de producción, indujo un enriquecimiento espectacular que se fue generalizando con el correr de los años.

Un buen índice de este crecimiento fue su producción de hierro: 60.000 ton. en 1780; 300.000 ton. en 1800 y 700.000 ton. en 1830.

Es el mayor cambio que ha conocido la producción de bienes desde 1800 en Inglaterra. La aparición de las máquinas, instrumentos hábiles que utilizan energía natural en vez de humana, constituye la línea divisoria entre dos formas de producción. La producción maquinista creó las condiciones para la producción y el consumo en masa, característicos de época actual, hizo surgir las fábricas y dio origen al proletariado.

Locomotora a vapor 1829.

La revolución industrial es el cambio en la producción y consumo de bienes por la utilización de instrumentos hábiles, cuyo movimiento exige la aplicación de la energía de la naturaleza. Hasta finales del siglo XVIII el hombre sólo había utilizado herramientas, instrumentos inertes cuya eficacia depende por completo de la fuerza y la habilidad del sujeto que los maneja. El motor aparece cuando se consigue transformar la energía de la naturaleza en movimiento. La unión de un instrumento hábil y un motor señala la aparición de la máquina, el agente que ha causado el mayor cambio en las condiciones de vida de la humanidad.

La aplicación de la máquina de vapor a los transportes, tanto terrestres como marítimos, tuvo una inmediata repercusión no sólo en procesos de comercialización, sino también en la calidad de la vida, al permitir el desplazamiento rápido y cómodo de personas a gran distancia.

La construcción de los ferrocarriles fue la gran empresa del siglo XIX.

Collage Impresionismo

Lautrec

Película Lautrec

Conocer la vida de uno de los pintores impresionistas más importantes de la historia, a través de su película biográfica, fue lo mejor que hice de esta semana. Hablo del francés Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) y es lo que quiero compartir con ustedes este domingo, entre otras curiosidades.

Sus padres, que eran de la nobleza francesa, se casaron aunque eran primos hermanos, razón por la cual a Henri se le desarrolló un mal congénito que se le empezó a manifestar a los 10 años. Se trataba de una enfermedad llamada picnodisostosis, que se presenta como una debilidad en los huesos. Cuando tenía casi 15 años, sufrió dos fracturas en los fémures de ambas piernas, lo que le impidió crecer, fue así que se quedó con una estatura de 1.52 metros. Esto le generó una gran inseguridad durante toda su vida, aunque para sentirse mejor se burlaba de sí mismo.

Su padre era un gran mujeriego y acabó divorciándose de su madre cuando Henri era aún un niño. Él quedó a cargo de ella pero veía eventualmente a su papá. A los 13 años pintó su primer cuadro y tres años después, su primer autorretrato, donde se captó sentado, y no retrata sus piernas.

En 1881 se traslada a París, donde decide ser pintor con el apoyo de un tío y unos pintores amigos de la familia. En el estudio de León Bonnat, un retratista de moda, perfecciona su dibujo, pero el maestro le dice que lo hace de forma horrible. Un año después, este taller cerró, por lo que se cambió al del maestro Fernand Cormon, donde conoció a Vincent van Gogh y entabló una muy buena amistad con él (cuando Van Gogh se suicidó, a Lautrec le afectó mucho).

En el 84 se fue a vivir a Montmartre, donde su vecino era Degas y con quien también tuvo una muy buena relación. En ese lugar, a pesar de haber encontrado el amor con Suzzane Valadon (una bella mujer que posó para los grandes pintores de la época como Lautrec, Renoir y Degas), empezó a fascinarse por los prostíbulos y se inspiró en este tema para realizar varios de sus cuadros más importantes. Pintaba actores, bailarines, burgueses y prostitutas. Los dueños de los locales le pedían que dibujara carteles para promocionar sus espectáculos, algo que lo entusiasmó mucho y le dio fama. Así fue que empezó a vender bien sus cuadros y adquirir reconocimiento. Al relacionarse íntimamente con estas mujeres, contrajo sífilis, además de que ya era alcohólico y perdía la razón de vez en cuando.

En los 90 viajó hasta Londres en donde conoció y retrató de forma impactante a Oscar Wilde.

La vida desordenada que llevó durante años, así como su alcoholismo, deterioraron su salud. A partir de 1897 padeció manías, depresiones y neurosis, además de ataques de parálisis en las piernas y en un costado. Ese mismo año fue recogido de la calle donde se quedó dormido a causa de una borrachera y poco después disparaba a las paredes de su casa creyendo que estaban llenas de arañas. Sin embargo, seguía pintando sin problemas. En 1899 lo vuelven a recoger de la calle, totalmente alcoholizado y con autorización de su madre, lo internan en un sanatorio mental. Allí, para demostrar que no estaba loco, realizó una colección de pinturas con el tema del circo. Lo dejan salir para vivir en casa de su mamá, donde muere. En 1922, ella abre un museo dedicado a él, mismo que llegó a ser muy conocido y visitado.

Película Lautrec

Conocer la vida de uno de los pintores impresionistas más importantes de la historia, a través de su película biográfica, fue lo mejor que hice de esta semana. Hablo del francés Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) y es lo que quiero compartir con ustedes este domingo, entre otras curiosidades.

Sus padres, que eran de la nobleza francesa, se casaron aunque eran primos hermanos, razón por la cual a Henri se le desarrolló un mal congénito que se le empezó a manifestar a los 10 años. Se trataba de una enfermedad llamada picnodisostosis, que se presenta como una debilidad en los huesos. Cuando tenía casi 15 años, sufrió dos fracturas en los fémures de ambas piernas, lo que le impidió crecer, fue así que se quedó con una estatura de 1.52 metros. Esto le generó una gran inseguridad durante toda su vida, aunque para sentirse mejor se burlaba de sí mismo.

Su padre era un gran mujeriego y acabó divorciándose de su madre cuando Henri era aún un niño. Él quedó a cargo de ella pero veía eventualmente a su papá. A los 13 años pintó su primer cuadro y tres años después, su primer autorretrato, donde se captó sentado, y no retrata sus piernas.

En 1881 se traslada a París, donde decide ser pintor con el apoyo de un tío y unos pintores amigos de la familia. En el estudio de León Bonnat, un retratista de moda, perfecciona su dibujo, pero el maestro le dice que lo hace de forma horrible. Un año después, este taller cerró, por lo que se cambió al del maestro Fernand Cormon, donde conoció a Vincent van Gogh y entabló una muy buena amistad con él (cuando Van Gogh se suicidó, a Lautrec le afectó mucho).

En el 84 se fue a vivir a Montmartre, donde su vecino era Degas y con quien también tuvo una muy buena relación. En ese lugar, a pesar de haber encontrado el amor con Suzzane Valadon (una bella mujer que posó para los grandes pintores de la época como Lautrec, Renoir y Degas), empezó a fascinarse por los prostíbulos y se inspiró en este tema para realizar varios de sus cuadros más importantes. Pintaba actores, bailarines, burgueses y prostitutas. Los dueños de los locales le pedían que dibujara carteles para promocionar sus espectáculos, algo que lo entusiasmó mucho y le dio fama. Así fue que empezó a vender bien sus cuadros y adquirir reconocimiento. Al relacionarse íntimamente con estas mujeres, contrajo sífilis, además de que ya era alcohólico y perdía la razón de vez en cuando.

En los 90 viajó hasta Londres en donde conoció y retrató de forma impactante a Oscar Wilde.

La vida desordenada que llevó durante años, así como su alcoholismo, deterioraron su salud. A partir de 1897 padeció manías, depresiones y neurosis, además de ataques de parálisis en las piernas y en un costado. Ese mismo año fue recogido de la calle donde se quedó dormido a causa de una borrachera y poco después disparaba a las paredes de su casa creyendo que estaban llenas de arañas. Sin embargo, seguía pintando sin problemas. En 1899 lo vuelven a recoger de la calle, totalmente alcoholizado y con autorización de su madre, lo internan en un sanatorio mental. Allí, para demostrar que no estaba loco, realizó una colección de pinturas con el tema del circo. Lo dejan salir para vivir en casa de su mamá, donde muere. En 1922, ella abre un museo dedicado a él, mismo que llegó a ser muy conocido y visitado.

Tarea sobre el Impresionismo

La primera tarea que tuvimos sobre el impresionismo fue un breve cuestionario e la plataforma de la escuela.